蒙克——病魔疯狂和死亡是围绕着我摇篮的黑暗天使

  爱德华·蒙克(1863.12.12—1944.1.23),挪威画家,他的绘画带有强烈的客观性和哀痛压制的情调。蒙克的绘画深刻地表示了从生的不安到爱的焦炙以及死的惊骇,对20世纪初德国表示主义的成长起了次要的影响。

  1863年12月12日,蒙克出生于挪威雷登,父亲是位学问广博的军医,母亲在蒙克五岁时死于肺结核。

  父亲在母切身后情感消沉降低,不竭向本人的孩子强调地狱的可骇,犯任何罪孽都不成宽恕终会被投入地狱。

  大他两岁的姐姐患肺结核归天,妹妹患神经病,蒙克幼时也曾几乎被病魔夺去生命,他常思疑本人活不到20岁。

  连续不断的灭亡让蒙克的精力从小就与暗影相伴,童年时代的倒霉对其终身的创作有深刻的影响。

  “我走出房间,步入月光之中,月色下,被苔藓笼盖的古旧的石像耸立着,我对它们的黑影捻熟于心,又对我本人的影子感应深深的惊骇……当我点亮台灯,倏然发觉本人庞大的影子笼盖了半面墙浮上天花板,在壁炉后的镜子里我看到本人枯槁如鬼怪的脸。我会想起我这与灭亡相伴的终身——母亲,姐姐,祖父以及我的父亲,事无大小……”

  1879年,蒙克进入工学院读书,屡次患病。一年后蒙克分开工学院,去进修绘画。

  1885年,蒙克去巴黎画画,遭到印象派和后期印象派的影响,绘画内容重视描绘心里世界而不是客观的外在。

  他发觉线条和色彩有强烈的表示力,试图用它们画出活生生的人们,他们的呼吸、刻苦受难及相爱。

  创作《呐喊》的背后,蒙克在1890年记述:“我跟两个伴侣一路迎下落日散步,我感遭到一阵忧伤。俄然间,天空变得血红。我停下脚步,靠着雕栏,累得要死,感受火红的天空像鲜血一样挂在上面,刺向蓝黑色的峡湾和城市。我的伴侣继续前进,我则站在那里焦炙得颤栗,我感受到大天然那猛烈而又无尽的吶喊。”

  蒙克总共创作了4个版本的《呐喊》,《呐喊》这幅画可说是蒙克艺术巅峰的画作,超越了画家小我的不安,不断在诉说着人类魂灵深处尚未被叫醒的不安和惊骇。

  他勤奋挖掘人类心灵中的各类情况,表示疾病、灭亡、失望、情爱等主题。因而,他的创作有“心灵的现实主义”的称号。

  1892年至1908年,蒙克的大部门时间在巴黎和柏林渡过,他在铜版画,石版画和木版画上大有作为。去世纪之交期间的柏林,蒙克起头用新的素材(拍照、石版印刷和木版画)复制他过去的作品。

  1908年秋,他焦炙非常在诊所住院接管医治。病院里施行的休克疗法改变了他的精力形态和绘画,作品不再灰心消沉。

  他向家乡奥斯陆捐赠了1000幅油画,15400张版画,4500件素描和水彩画以及6件雕镂作品。

  挪威为了留念他,建筑了爱德华·蒙克美术馆,馆中珍藏了蒙克的照片原稿和小我材料以及一千件以上作品。

  作画对我来说是一种癔病,一种酩酊。癔病,使我不至于意志消沉,酩酊,恰是我所巴望的。

  童年频频履历的对灭亡的感触感染,每一幅画都强烈地传达着他的感受和情感,生命的焦躁和无法交错在一路,蒙克作品的惊人表示力量来自于对艺术家心里世界的不加掩饰的忠诚表达。

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